唐卡艺术在 1300 多年的发展中形成了多个画派，每个画派都有自己独特的艺术特征。这些画派在传承过程中如何保持各自的核心艺术特征，是一个值得深入探讨的问题。
第一，师徒传承是保持画派特征的核心机制。唐卡画派的传承主要通过师徒传承实现。师傅在教授徒弟时，不仅传授技艺，更重要的是传承画派的艺术规范、风格特征、审美取向。徒弟从临摹师傅的作品开始，逐步掌握画派的核心技艺。这种"口传心授"的方式使画派的特征代代延续。
第二，"范本"作品是画派特征的物质载体。每个画派都有自己认可的"范本"作品——历代大师的代表作、典型作品。徒弟在临摹这些范本时，自然掌握了画派的艺术规范。范本作品就像是画派的"基因库"，承载着画派的核心特征。
第三，"造像量度经"是画派特征的宗教规制基础。虽然不同画派有各自的艺术风格，但在"造像量度经"这一基本规制上是一致的。"造像量度经"规定了佛像的造型、比例、手印、坐姿、持物等基本要素，是所有画派都必须遵循的。这一共同的规制是画派传承的"底线"。
第四，画派"传承谱系"的明确记载。每个画派都有自己明确的传承谱系——从创始人到历代主要传人的师承关系。这种谱系的明确记载和传承，强化了画派的身份认同和特征延续。
第五，画派"地域性"的稳定传承。许多画派与特定地域密切相关——勉唐画派在山南、钦泽画派在山南贡嘎、噶玛嘎孜画派在康区、热贡画派在青海同仁。画派与地域的紧密结合，使画派的艺术风格与当地的文化传统、地理环境、宗教氛围相融合，形成稳定的地域特色。
第六，宗教仪轨的约束。唐卡的绘制和使用都与宗教仪轨密切相关。开光、装藏、供奉等宗教仪轨要求唐卡必须符合特定的宗教规制。这种宗教仪轨的约束，使画派在保持艺术风格的同时，也保持了宗教性。
第七，画派的"集体认同"。每个画派的画师都对自己所属的画派有强烈的认同感，这种认同使他们自觉地维护画派的艺术特征。画派内部的交流、研讨、比赛等活动也强化了这种认同。
第八，外部市场对画派特征的强化。市场对画派特征的"识别"是画派经济价值的重要基础。热贡唐卡、勉唐唐卡等"地域品牌"的市场价值，使当地画师自觉维护画派的艺术特征。
但保持核心特征并不意味着僵化不变。在保持核心特征的同时，各个画派都在吸收其他画派、时代变化的新元素，实现"守正创新"。这种"保持"与"创新"的平衡，是唐卡画派传承的智慧。
